من قلب الألم إلى الأمل: عوالم شعرية في "كلما ومض الحنين"

عمان- في مكتبه الأول ، “عندما يذهب الحنين إلى الحنين إلى الشاعر ، يأخذنا الربو شاهين في رحلة شعرية تعيش بين نثر الكلمات ، معنى المعنى ، مثل الأشكال التقليدية للشعر العربي القديم. قصائدها خارج حدود أوزان الخليل الشهيرة ، وتدمير الجدران التي تم فصلها منذ فترة طويلة بين النظام والمبعثر ، للإعلان عن ولادة جديدة للشعر المعاصر ، الذي يضع التجربة الإنسانية في قلب الوجود.
يكتب شاهين لإعطاء مساحة للمشاركة في تجسيد المعنى ، لأن الكلمات هي وسيلة لتقديم أعمق التجارب الإنسانية في أدنى عدد من الخطوط. في هذا الكتاب ، يتم تعزيز الصور ويتم كسر الأنماط لتكشف عن صورة العالم بكل ألم وحلمه ، وفتح النوافذ للمعاني والمشاعر التي نمر بها يوميًا ، لكنها على قيد الحياة من خلال كلماتهم.
لا يوفر مكتب “عندما الحنين إلى الماضي” ، الذي صدره دار الفنيك للنشر والتوزيع ، حلولًا ، بل يسعى إلى تصوير الواقع بإخلاص وعفوية ، بحيث يصبح القارئ جزءًا من التجربة الشعرية والغرق في عمق المعنى أكثر وأكثر مع كل محاضرة جديدة.
كتبت الدكتورة محمد أسفور مقدمة إلى ديوان وأشار إلى أن شاهين اختارت أن تكتب مجموعتها الشعرية الأولى خارج أوزان الخليل الشهيرة ، في حين أن العديد من العرب يرون أن الشعر هو الشخص الذي هو وفقًا لسبعة من الشعر الستة عشر ، ولا يملأ هذا العدد ، ولا يملأ هذا العدد ، أو عدد الأنشطة ، أو العدد ، أو عدد الأنشطة ، أو عدد الأنشطة ، أو العدد ، أو عدد الأنشطة ، أو العدد ، أو ما يلي ، مع عدد الأنشطة ، هو على أو إلى بعض النضوج ، وينتهي مع كل سطر من عدد الأنشطة ، أو يرتدي ، أو لبعض النضج ، الذي يحتوي على عدد عدد الأنشطة ، أو كان قصيدة. ساد الاعتقاد بالعرب بأن النظام كان أعلى من المبعثر ، وأن شعراءهم حافظوا على وزن واحد وقافية واحدة في جميع آيات القصيدة دون الامتثال لوحدة القصيدة.
يضيف Asfour أن الشعر في هذا المكتب يتخلى عن الوزن والقافية ، وأن قصائده ملتزمة بوحدة الموضوع ، وتعبر عنها قدر الإمكان ، لأن القصيدة هي احتقان الكلمات والتفسير والتمديد ، والتركيز على التجربة الإنسانية التي هي محور الكلام. على سبيل المثال ، في القصيدة “Escape” ، وهي واحدة من الأسطر الأربعة وعدد خمسة عشر كلمة ، والتي تتعامل مع الموضوع الفلسطيني ، وهو موضوع يمكن كتابة بريد إلكتروني حول خطوط الإلياذة أو الإدخال ، لكن الشاعر راضٍ عن فكرة واحدة عن وجود الفلسطينيين في مكان ينسب إليه ، مثل بقية الرجل: الآخر.
يوضح Asfour أن الشاعر في هذه القصيدة يركز على أبرز الخصائص لهذا الفلسطيني: افتقاره إلى السرير منذ ولادته ووجه الموت كل يوم. يمكن للقارئ أن يبدأ من هاتين الحقائق لفصل الصورة أكثر لأنها لا تحتاج إلى التفاصيل التي يمكن أن يضيفها الشاعر. في هذا النوع من الشعر ، لا يقرأ القارئ للتعلم ، بل المشاركة في إنشاء المعنى.
ثم تتحدث Asfour عن قصيدة أخرى بعنوان “She” ، حيث يقول: هذه القصيدة تروي قصتها لفترة وجيزة جدًا ثم تنتهي بها على النحو التالي: “أوه كيف أحرقتني وخلقتني. هل تعلم أن البذور بعد انتفاضة الجنازة؟” يعتبر طائر هذا السؤال مهمًا للغاية لأنه يعتمد على حقيقة أن الناس يعرفون دون التفكير في أبعادهم ، أي أننا مدفوننا البذور للحصول على المزيد منها. هذه فكرة يمكننا أن نرى في الصراع السياسي بوضوح ، حيث أن وفاة الشهيد تثير المزيد من الشهداء المحتملين ، الأمر الذي يخلق في النهاية ظروفًا أفضل من الحياة.
تستمر Asfour في أن الشاعر لا يزال شاهين في مكان الحياة ، وسوف تواجه الحياة مع كل الحلويات وتنتقل إلى هذا العالم الغاضب ، وستكون لها آراء في خير وسوء ، وستكتب قصائد تختلف في الطول والآراء. عادةً لا يقدم الشاعر حلولًا ، بل يصورنا ، ومعظمها تنكسر الأعصاب ، وكل ما يمكنه فعله هو تعميق الروح البشرية للكشف عن الخير والسيئ ، بحيث لا يظل القارئ محايدًا أو متوقعًا للحلول. في الماضي ، تم إتقان الشاعر في صياغة القرار ، ولكن في عصرنا أقصر ما يمكن أن يفعله هو أن نكون صادقين في تصوير التجربة الإنسانية.
وخلص Asfour إلى أن قصائد هذا المكتب تحتاج إلى محاضرات متعددة لتبلور تجربة القارئ ، وأنه يشعر أن رد فعله تعمق وتوحيد. يحتاج الشعر إلى القارئ للمشاركة في فحص معناها ، ويشعر أنه يتعامل شخصياً من القارئ ، ويدعوه إلى القراءة بين السطور وعدم الرضا عن ضجيج الكلام وانتظار الإيقاع الصعب.