يعتبر عمان- الفنان البلاستيكي كمال أبو هالاوا أن الحداثة وما وراءها قد قطعوا الطريق للانفتاح البصري والفكري ، لأن الفن لم يعد انعكاسًا للآراء الصارمة ، بل وسيلة للتحليل والتفكير والانتقاد للواقع ، مع كل تفاصيله وتعقيداته.
يعد عمل أبو هالاوا تجربة فنية ممتازة تُظهر قدرة الفنان على دمج الهوية الثقافية المحلية مع المفاهيم والخبرات العالمية المعاصرة. إنه ليس راضيا فقط عن تعبير جماليات الطبيعة والمشاعر الإنسانية ، ولكن يتم صياغته أيضًا بطريقة تجمع بين التجريد والرمزية.
يُعتقد أن هذا النهج المتوازن يدل على أن الفن لا يحد من الحدود الجغرافية أو الثقافية ، بل يصبح وسيلة للتواصل الإنساني العميق مع التجارب العالمية ، والتي تمكنه من اعتباره أحد أهم الأصوات في المشهد الفني اليوم على المستوى المحلي والدولي.
أبو هالاوا ، الذي لعب دورًا مهمًا في دعم الحركة البلاستيكية الأردنية والمعارض الخاصة ، التي ساهمت في إنشاء منصة للتبادل الفني داخل الأردن وخارجها ، مع تجارب مثل تجربة “فرانسيس بيكون” ، التي أعربت عن تشكيلها ، وأعرب عن تفهمها ، وأعرب عن فهمه.
ويشير إلى أنه يتعامل مع اللوحة كأداة حوار لطبيعة اجتماعية وثقافية ، حيث تعبر الذات مع المجموعة مع المجموعة ، “أحاول استخدام الفن لبناء الجسور مع شرائح مختلفة من المجتمع ، بهدف القضاء على الأمية البصرية التي لا تزال تضع عقبة بين المتلقي والعمل الفني ، والمساهمة في التقدم في الطعم العام.
يقول أبو هالاوا: “عندما أقف أمام اللوحة الخاصة بي ، لا أقف فقط كصانع ، ولكن كمخلوق ولد مرة أخرى في كل طبقة ملونة ، في كل لمسة من الفرشاة ، في كل صمت يعيش بين الإيقاع البصري.
لقد قارن فرشه عندما يحملها بالسيف ، وليس لمحاربة الجمال ، ولكن لمواجهة القبح والعدوى من الخفاء ، والعجز ، والرتابة والصمت البصري ، وفقًا لقوله: “لديّ فرشاة ملونة بالألوان ، ليس جيدًا ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، وطريقة جيدة ، طريقة جيدة ، حياة جيدة ، حياة جيدة ، حياة جيدة ، حياة طيبة ، حياة جيدة ، طريقة جيدة ، حياة جيدة ، حياة جيدة ، حياة جيدة ، حياة جيدة ، هي. لا يخشى الفنان البلاستيكي ، أبو هالاوا ، الغوص في الظل ، بل يبحث عن نفسه ، من أجل صوته ، من أجل آلامه ، وجوهه مماثلة لألوان الأمواج الداخلية ، كما لو كانت حبة ترضع جدار الحياة ، وتعيدها إلى لغة عاطفية شديدة وعاطفية ، ولم تكن المفارقة هي ، إذا كانت هي اللوحة. الرسم ، وهو رسامه هادئ ، وهو علاقته السرية بالعالم ، وطريقة ما يقوله إنه هنا ويشعر بما حوله.
لا يخفي صدقه ما يستخدمه في عمله الفني ، لأنه لا يقتصر على مادة ولا يقتصر على وسائل كل ما يسقط على يديه يمكن أن يتحول إلى أداة تعبير ، ولون إلى الحركة ، من الصوت إلى الصمت ، لأنه لا يؤمن بندرة القدرة ، وليس احتمالًا جديدًا ، ولكنه في الحد من الحارة.
يقول الفنان أبو هالاوا: “المسرح” ، خرج أبو الفانون “من خشبه المغلق وتوسيعه ، وأصبح مساحة مفتوحة يمارس فيها محتواه المتكامل للعرض ، وعلى النقيض من لوحته ، والتي لا يظهرها فقط مكانًا لعرضه ، بل هو ساحة متمردة ، فهي تُضيف مراراً ، مما يؤدي إلى إضافته. في معركة ، لكنها ليست معركة ضد شيء ما ، ولكن من أجل شيء ما ومع كل هذه الفوضى ، فإن المخرج والسيناريو البصري في النهاية بدون كلمات ، ويأتي بصوت ، مع تأثير كامل لتأثير التأثير. صراع جمالي كامل قام بتجميد الجسد والروح على سطح من الزمن ، وكل من يراها يقرأها بطريقته الخاصة ، كما لو كانت وهمًا أو معجزة تربى مرة أخرى.
إن تجربة الفنان أبو هالاوا ، الذي يشغل منصب الرئيس السابق لجمعية الفنانين الجميلة ، والمدير العام لمعرض Labyddah View ، يجمع بين الثقافة الأردنية والتجديد المعاصر ، من خلال أعماله ، يعبر عن مشاعرها العميقة والقضايا الاجتماعية والإنسانية ، معبرًا عن روح المكان الوطني والقتال. كما يظهر في بعض لوحاته ، يستخدم أشكالًا مبسطة وتجريدية من الزهور والوجوه لتجسيد الحضارة والمعاني البشرية المتعلقة بالهوية والواقع الاجتماعي. إنه يثبت ميله إلى تبسيط العناصر والتركيز على التعبير عن الحالة النفسية والعاطفية ، مما يجعلها بالقرب من الحركات التقنية المجردة التي تركز على نقل الشعور بدلاً من التمثيل الواقعي الدقيق.
اترك تعليقاً